Ridley Scott, seorang sineas legendaris dengan sejumlah karya ikonis di bawah namanya, kembali dengan ambisi baru dalam “Napoleon,” sebuah film epik tentang perang yang didambakan. Namun, di tengah keindahan visual dan kekuatan teknisnya, film ini tampak terjebak dalam kekosongan emosional yang mengecewakan.
Scott, yang dikenal dengan kepiawaiannya dalam mengeksekusi adegan-adegan yang megah, kali ini tidak berbeda. Ia berhasil mempersembahkan serangkaian adegan pertempuran yang memukau, tetapi ironisnya, adegan-adegan ini terasa seperti mencari jalan menuju inti yang sebenarnya kurang kuat. Sutradara ini, dengan keahliannya yang tidak terbantahkan, justru terperangkap dalam jaringan naskah yang dangkal.
Perjalanan hidup Napoleon Bonaparte yang dipahat dalam film ini, dari kenaikannya ke kekuasaan hingga kecenderungannya terhadap perang yang mengakibatkan jutaan nyawa melayang, ternyata hanya tersaji secara sepintas. Meskipun dimulai dengan Revolusi Prancis yang mendebarkan, kehidupan Bonaparte dipaparkan dengan kurangnya gairah atau tujuan yang mendalam. Sebuah kelemahan yang membuatnya tak mampu mengaitkan peristiwa-peristiwa penting dalam kehidupan sang tokoh dengan momentum yang kuat.
Namun, di tengah kekosongan tersebut, ada sorotan cemerlang dalam film ini. Pengepungan Toulon pada tahun 1793, yang disajikan dengan detail yang luar biasa, menjadi salah satu momen yang menonjol. Ketegangan yang berhasil dirasakan saat Bonaparte memimpin serangan pada malam hari ke sebuah benteng di pelabuhan, merupakan sorotan yang memperlihatkan sedikit dari sisi manusiawi yang sebenarnya dari karakter yang dibawakan oleh Phoenix. Sayangnya, momen semacam ini terasa terlalu jarang.
Josephine, sosok yang seharusnya memberikan film ini kehangatan dan kehidupan, juga terperangkap dalam karakter yang datar dan kurang menarik. Keterbatasan karakter Josephine dalam mempertahankan daya tariknya di hadapan Napoleon menjadi salah satu kelemahan utama. Penggambaran hubungan keduanya, yang seharusnya menjadi inti dari film ini, terasa hambar dan tidak mempengaruhi secara emosional.
Dibalik megahnya pertempuran dan keindahan visual, “Napoleon” gagal menyajikan kedalaman sosok yang penuh ketidakpastian. Apakah Napoleon hanyalah pemimpin yang dipenuhi oleh ketidakpastian pribadinya sehingga berujung pada pertumpahan darah, sebuah pola yang sering kita lihat dalam sejarah? Pertanyaan-pertanyaan ini hanya sebentar muncul dalam film, namun kemudian terabaikan.
Meski demikian, bagi para penggemar epos perang sejarah, kecemerlangan teknis yang ditampilkan dalam “Napoleon” mungkin sudah cukup untuk menarik minat. Adegan-adegan pertempuran yang energik, entah itu tubuh-tubuh yang berdarah atau lautan pasukan yang berlomba ke medan perang, berhasil menunjukkan kekuatan visual yang luar biasa.
Namun, keseluruhan film terasa terfragmentasi dan terlalu berfokus pada aspek teknis, tanpa mampu menghadirkan kedalaman emosional yang diharapkan dari sebuah kisah epik. Ironisnya, dalam upayanya untuk menghadirkan karya epik tentang sejarah, “Napoleon” terasa kurang dalam menyampaikan makna emosional yang mendasarinya.
Ridley Scott, bersama dengan penulis skenario David Scarpa dan penampilan Phoenix yang biasanya memukau, seolah-olah terjebak dalam upaya untuk menciptakan sesuatu yang monumental, namun terlewatkan pada hal-hal yang seharusnya lebih esensial. Justru dari sini, kekecewaan terbesar terasa, bukan pada kegagalan film ini dalam skala ambisinya, melainkan pada ketidakterhubungannya dengan lapisan emosi yang seharusnya menjadi fondasi utama dari sebuah karya seni.
